Huimaavat näkymät

Kapellimestari Anna-Maria Helsingillä on erinomainen maine Pohjoismaiden orkestereissa ja oopperataloissa, joissa hänet myös tunnetaan mieltymyksestä modernin orkesterimusiikin ja nykymusiikin soundeihin. Helsing aloitti kolmivuotiskautensa BBC:n konserttiorkesterin ylikapellimestarina lokakuussa 2023 päävierailijakautensa jatkoksi. Vaasan kaupunginorkesterin ylikapellimestarina hän aloitti tänä vuonna (2025).

Suomenruotsalainen Helsing on johtanut kaikkia Pohjoismaiden merkittäviä orkestereita. Lisäksi hän on vieraillut johtamassa mm. Lontoon Philharmonia-orkesteria, Kuninkaallista filharmonista orkesteria, BBC:n filharmonista orkesteria, Skotlannin kuninkaallista kansallisorkesteria, Barcelonan sinfoniaorkesteria, Budapestin festivaaliorkesteria sekä Musikkollegium Winterthuria. Tampere Filharmoniassa Helsing on vieraillut vuosina 2014, 2017 ja 2021.

Oopperadebyyttinsä, Kaija Saariahon “Adriana Mater”, hän teki Suomen Kansallisoopperassa. Viimeisimpiä kantaesityksiä ovat Karólína Eiríksdóttirin “Lisbeta” Ahvenanmaan oopperassa ja ”Magnus-Maria” Skandinavian kiertueena. Tampereella hän on johtanut oopperat Madame Butterfly (2013) ja Pohjalaisia (2017).

Helsing aloitti uransa viulistina ja opiskeli kapellimestariksi Sibelius-Akatemiassa. Kapellimestaritehtäviensä ohella hän toimii Pietarsaaressa vuosittain järjestettävän Rusk-kamarimusiikkifestivaalin taiteellisena johtajana.

Lise de la Salle on noussut kansainväliseen maineeseen 15-vuotisen uransa aikana. Ranskalaispianisti on voittanut useita palkintoja ja esiintynyt tunnetuissa konserttisaleissa ympäri maailmaa. Washington Postin kriitikko on kuvaillut hänen soittoaan: “Suurimman osan konsertista yleisön piti muistaa hengittää… jännitys ei hellittänyt hetkeksikään, ennen kuin hänen kätensä irtosivat koskettimilta.”

De la Salle on tehnyt yhteistyötä monien johtavien orkestereiden ja kapellimestarien kanssa Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Aasiassa. Kaudella 2024/25 hän debytoi Sydneyn sinfoniaorkesterin kanssa ja palaa Japaniin NHK sinfoniaorkesterin solistiksi kapellimestari Fabio Luisin johdolla. Kohokohtiin kuuluvat myös esiintymiset Pariisissa Orchestre de Chambre de Paris’n kanssa Théâtre des Champs-Elysées’ssä sekä konsertit Irlannin kansallisen sinfoniaorkesterin, Stuttgartin filharmonikkojen ja Japanin Yomiuri-sinfoniaorkesterin kanssa.

De la Sallen Naïve-merkille levyttämät Chopin- ja Liszt-albumit ovat keränneet laajaa kiitosta. Hänen viimeisin albuminsa “When do we Dance?” (2021) esittelee tansseja eri aikakausilta.

Lise de la Salle voitti Young Concert Artists International Auditions -kilpailun New Yorkissa 2004. Hän aloitti pianonsoiton neljävuotiaana ja soitti ensikonserttinsa viisi vuotta myöhemmin Radio Francen suorassa lähetyksessä. Hän on opiskellut Pariisin konservatoriossa.

I-viulu
Fabrizio Falasca 1.konserttimestari tp.
Maria Itkonen 3. konserttimestari
Kati Tuominen-Heroja *tp.
Liina Nuora-Loijas ***
Lea Antola
Maria Garcia Escudero
Raimo Hannikainen
Siri Heinonen
Lotta Laaksonen
Katri Nikkanen
István Szalay
Vitali Torkkeli
Johannes Hakulinen tp.
Janita Oksanen tp.

II-viulu
Erkki Louko *tp.
Kimmo Tullila ***
Linda Halme
Heikki Hannikainen
Kirsi Korpela-Pulkkinen
Eeva-Liisa Suuronen
Pirjo Tulisalmi
Katariina Lankinen tp.
Josefina Haikarainen tp.
Katariina Almgren
Julia Musakova tp.
Maria Turunen tp.

Alttoviulu
Mikhail Slobodyanyuk sooloaltisti
György Balázs *
Barbora Hilpo ***tp.
Kaisa Anttila
Elizabete Jokiranta
Kimmo Kivivuori
Anne Korhonen
Taavi Nachtigall
Satu Kae tp.
Iina Marja-aho tp.

Sello
Simon Svoboda **tp.
Risto Rajakorpi ***tp.
Miika Jämsä
Maija Juuti
Sampo Liukko
Elina Rouvali
Virpi Välimäki
Hannes Jämsä tp.

Kontrabasso
Oskari Hanhikoski **
Joni Armio ***
Pentti Huhtinen
Tuomo Kinnunen
Juha Kleemola
Antti Laulaja

Huilu
Annaleena Jämsä *
Nina Johnson ***
Seppo Planman

Oboe
Nevio Keller *tp.
Juha Ala **
Heikki Pöyhönen ***

Klarinetti
Mark Reding **
Janne Pesonen ***
Reetta Näätänen

Fagotti
Aleksei Dmitriev *
Sarah Tako ***
Ananta Diaz tp.

Käyrätorvi
Aleksi Mäkimattila *
Jouni Suuronen **
Ismo Ponkala
Pasi Tiitinen

Trumpetti
Xiang Guo *
Tamás Mészáros ***
Tapio Kilpinen

Pasuuna
Antti Hirvonen *
Vygantas Silinskas *tp.
Mikhail Kapustin ***

Tuuba
Harri Miettunen *

Patarummut
Tiina Laukkanen *

Lyömäsoittimet
Jyri Kurri *
Jarmo Niininen ***tp.
Tuomo Oravakangas ***
Tuomas Marttila tp.

Harppu
Kirsti Vartiainen *

Kosketinsoittimet
Ville Hautakangas *tp.

äänenjohtaja *
vuorotteleva äänenjohtaja **
varaäänenjohtaja ***
tilapäinen tp.

Sinfonia (for Orbiting Spheres)
_________________________________________________

Etenkin oopperoistaan ylistetty Missy Mazzoli (s. 1980) on kuluneen kymmenen vuoden aikana noussut yhdeksi USA:n kiinnostavimmista nykysäveltäjistä. Mazzolin musiikki teki varmaa tuloaan jo viime vuosikymmenen alussa, kunnes lopullinen läpimurto tapahtui vuonna 2016 oopperalla Breaking the Waves, joka perustuu Lars von Trierin samannimiseen elokuvaan. Sittemmin hän sai kunnian olla ensimmäinen nainen (yhdessä Jeanine Tesorin kanssa), jolta New Yorkin Metropolitan Opera tilasi uuden teoksen. Mazzolin orkesteriteoksiin kuuluvat mm. viulukonsertto (2022), orkesteriruno Orpheus Undone (2020) sekä kontrabassokonsertto Dark with Excessive Bright (2018).

Sinfonia (for Orbiting Spheres, 2014) kamariorkesterille syntyi Los Angelesin filharmonikoiden tilauksesta. Mazzoli laajensi teosta sinfoniaorkesterille Boulderin filharmonikoita varten kaksi vuotta myöhemmin. Mazzoli kuvailee teosta ”aurinkokunnan muotoiseksi ja toistensa ympäri kiertyviksi rokokoo-luupeiksi”. Teos ei ole sinfonia sanan klassisessa merkityksessä, vaan viittaa sanan kreikankieliseen alkuperään ”yhdessä soiva” ja toisaalta italian kielen sinfoniaan, joka tarkoittaa myös kampiliiraa, keskiajalla suosittua jousi- ja kosketinsoittimen mekaanista hybridiä. Mazzolin sinfonia pyörii ja kierii, soitinten lyhyet katkelmat sinkoilevat toistensa lävitse ja ohitse, ja ilmassa leijuu tähtitieteellinen tunnelma.

Teksti: Jaani Länsiö

Pianokonsertto nro 1 Es-duuri, op. 22
I Allegro maestoso
II Quasi adagio – Allegretto vivace
III Allegro marziale animato
_________________________________________________

Franz Liszt (1811–1886) oli viulisti Niccolò Paganinin ohella ensimmäisiä kansainvälisiä supertähtiä, ilmiömäisiä virtuooseja, joiden maine kulki heidän edellään. Lisztin yleisössä herättämä ekstaattisuus synnytti jopa uuden termin ”lisztomania”, joka yli sata vuotta myöhemmin otettiin muunneltuna käyttöön Beatlesin maailmanvalloituksen myötä. Myös säveltäjänä Liszt oli edelläkävijä.

Esimerkiksi Hector Berliozin ja Robert Schumannin ohella hän kehitteli niin sanottua syklistä muotoa: sen sijaan, että sinfoniat ja konsertot koostuisivat erillisistä ja toisilleen vastakohtaisista osista, sykliset teokset olisivat yhtä suurta kokonaisuutta yhteisine ja kehittyvine teemoineen. Liszt täydellisti ideansa ensimmäisessä pianokonsertossaan Es-duuri (1849/1856), jonka säveltäminen kesti lopulta 26 vuotta.

Konsertossa on periaatteessa neljä toisistaan erottuvaa osaa, mutta ne soitetaan tauotta yhteen. Musiikillinen materiaali perustuu alun teemaan, sävellajia piilottelevaan mottoon, joka tarjoaa rakennusaineet yhtäältä muunnelmasarjaan, toisaalta vapaaseen fantasiaan ja sonaattimuotoiseen konserttoon. Aikalaiskorviin teos oli jopa niin hämmentävä, että Lisztin vävypoika, pianistikapellimestari Hans von Bülow kirjoitti alun teemaan oman sanoituksensa: “Das versteht ihr alle nicht, haha!” (Tätä ette kukaan ymmärrä, hahaa!)

Teksti: Jaani Länsiö

Sinfonia nro 3 ”Altered Landscape”, Suomen ensiesitys
I The Great Acceleration
II Stillness
III Reckoning
IV Alignment
_________________________________________________

Perulaisen Jimmy Lópezin (1978) musiikki on vakiintunut maailman konserttisalien ohjelmistoihin aina New Yorkin Carnegie Hallista Sydneyn oopperataloon saakka. López valmistui Sibelius-Akatemiasta Veli Matti Puumalan ja Eero Hämeenniemen johdolla ennen tohtoroitumistaan vuonna 2012 University of Californian Berkeleysta. Lópezin teoksia ovat mm. hänen kotimaansa kulttuurin läpäisemä Perú Negro (2012), revontuliaiheinen viulukonsertto Aurora (2017) sekä hajuaistia luotaava pianokonsertto Ephemereal (2021).

Altered Landscape (2020) syntyi Nevadan taidemuseon valokuvanäyttelyn jälkivaikutuksena, pandemian pahimpina kuukausina. López kertoo: ”Sinfonia säestää ihmiskunnan kohtaloa – jonka ihminen on pääasiassa itse itselleen ja planeetalle aiheuttanut – toisen maailmansodan lopusta aina toivottavasti melko pian koittavaan hypoteettiseen tulevaisuuteen, jossa osaamme elää sovussa maapallon kanssa.”

Ensiosa kertaa elämänmenon kiivasta nopeutumista, toinen osa ”Stillness” kuvittaa pandemian aiheuttamaa äkkijarrutusta. Kolmas osa Reckoning vetäytyy muinaiseen Gayatri Mantraan, meditatiiviseen sisäluotaamiseen: ”Jollei meitä olisi pakotettu pysähtymään ja kohtaamaan syvimpiä tuntojamme ja pelkojamme, uudestisyntymistä olisi tuskin koskaan tapahtunut”, López sanoo. Päätösosa Alignment kerää aiemmat materiaalit symbioosiin: ihmiset ovat valaistuneet.

Teksti: Jaani Länsiö